viernes, 26 de octubre de 2012

EJ005_Retratos/Collage


 Retratos. Obras maestras del Centre Pompidou - Fundación Mapfre

Con la llegada de la fotografía, a finales del XIX, muchos creyeron que el retrato pictórico no sobreviviría. Pero  fue todo lo contrario. El rostro humano se convirtió en un soberbio campo para la experimentación hasta el punto de que es difícil comprender la modernidad al margen de este género.

Pablo Picasso - Retrato de mujer 1938

Todos los grandes maestros de la pintura y de la escultura, han pasado por el retraro en algún momento de sus vidas.
Los 80 retratos de esta exposición son ejemplos sobresalientes de los diferentes movimientos artísticos de los siglos XX y XXI, de las vanguardias históricas a la posmodernidad.


Con la intención de plasmar cómo se ha adaptado el retrato al arte contemporáneo, las piezas reunidas desvelan el interés de los artistas herederos del Impresionismo y los maestros de las Vanguardias por indagar en una técnica que exigía al artista no sólo representar los rasgos del modelo, sino también ser capaz de dar cuenta de su personalidad, virtudes o miserias.


 El  Musée National D'Art Moderne, para esta exposición presta obras de Matisse, Delaunay, Kupka, Modigliani, Picasso, Saura, Miró o Dubuffet, entre otros, que ilustran diversas propuestas plásticas como l pintura, la escultura el dibujo y la fotografía.
 






 
 
 
 
Extendida por las dos plantas del edificio, los cuadros estàn expuestos por orden cronológico y estructurados en cinco grandes bloques:
Los misterios del alma, Autorretratos, De cara al formalismo, Caos y desorden o la imposible permanencia del ser y Tras la fotografía.

P. Picasso- Mujer con sombrero 1935.
Amadeo Modiglian
 Retrato de Dédie, 1918


Tamara de Lempicka
Kizette en El Balcón 1927
 
 
El retrato más antiguo que se exhibe es obra de Suzanne Valadon (1892-1993), la extravagante pintora de Montmatre que, según se dice, tenía una cabra en su estudio para que se comiera los malos dibujos; y el más reciente de todos es de John Currin, cuyo estilo combina referencias de la cultura pop y del clasicismo.

 Francis Bacon
Autorretrato, 1971


Gino Severini
Autorretrato, 1912

Chuck Close
Arne (1999-2000)

 
 Algunas esculturas:

Dubufetf
El Vigilante 1972


Constantin Brancusi
La Musa dormida 1910

Julio Gonzalez
 El Tunel, 1932-1933

"Todos piensan que ella no se parece en nada, pero no hay que preocuparse; al final, llegará a ser exactamente así".
( palabras de Picasso sobre un retrato que hizo a la escritora norteamericana Gertrude Stein)


Tras ver esta exposición, debíamos realizar nuestro propio autorretrato, partiendo de uno más realista hasta llegar a nuestra propia interpretación de uno de los retratos a nuestra elección.
 
 
Yo elegí el retrato "Mujer con sombrero" de Pablo Picasso. Se encuentra dentro del movimiento cubista, en el que se utilizan figuras geométricas deformando la realidad.


Serie de autorretratos:

 
Además debíamos realizar un collage, en el que se repretentara una nueva realidad utilizando una variedad de materiales.
 



EJ004_Repetición/Cambio de Escala

Para este ejercicio teníamos que representar una idea mediante el cambio de escala y/o la repetición de un elemento. Para ello debíamos realizar un montaje no realista empleando el photoshop y demás herramientas informaticas.
Algunos ejemplos los encontramos en la publicidad:


Además debíamos representar esta idea con técnicas manuales, mediante la repetición excesiva del objeto para que fuera difícil la apreciación del mismo.

Andreas Gursky, Pyongyang V, 2007
Installation I Sum, Plaster. Beili Liu
Hand-coiled thread installations by Beili Liu












Propuesta 1: "El desarrollo desarrolla la desigualdad"







Propuesta 2:   "De entre tantos arquitectos, solo unos pocos llegarán a hacer grandes obras de arte".




Mediante la repetición de casas mediocres a un menor tamaño he querido destacar este edificio de Zaha Hadid. Con esto quiero representar la idea de que arquitectos hay muchos, pero que realmente sobresalen uno o dos.

Propuesta 3 : "Repetición excesiva de elementos"-

La misma idea anterior la he querido reflejar con los alfileres, con la repetición excesiva de este elemento, en el que destaca el alfiler rojo.


Estas fueron otra serie de pruebas:





sábado, 20 de octubre de 2012

Exposición Hans Scharoun

Visitamos el Goethe Institut, donde exponían toda la obra de Hans Scharoun.
Hans Scharoun es un arquitecto alemán del s.XIX (1893-1972).
 



Demostrò tener interés y aptitudes para la arquitectura desde su infancia, realizando sus primeros diseños a los 16 años y presentándose a un concurso a los 18 años.

Se interesó también por otras facetas del arte y desde jóven hizo numerosas pinturas:


Siguiendo la línea de Hugo Haring sobre la arquitectura orgánica, las obras de Scharoun pueden ser definidos también como representación de un funcionalismo orgánico.

Las grandes obras de Scharoun son la Biblioteca Nacional de Berlín (1964-1978) y la sala de conciertos de la orquesta Filarmónica de Berlín (1956-1963).




Residencial "Romeo y Julieta", Stuttgart-Alemania (1954-1959),  es una de las pocas obras a las que le puso nombre:





Además hizo sus acuarelas expresivas y visionarias




"Desde el inicio de la guerra hasta la capitulación dibujé sin cesar.
Los realicé por una parte por un impulso de supervivencia, pero también por una obsesión por dibujar las formas del futuro"
Hans Scharoun





viernes, 19 de octubre de 2012

De Babel a Dubái


Exposición Torres y rascacielos. De Babel a Dubái

Cuadro comparativo de la altura de los grandes monumentos del munro , 1889

Se nos recomendó como visita imprescindible la Exposición "Torres y Rascacielos. De Babel a Dubái" – en  CaixaForum
En ella que podemos ver un repaso de la historia, los retos técnicos y el cambio en la percepción de las construcciones elevadas.
Conquistar el cielo, construir en altura, es una antigua aspiración de la humanidad.
La idea de erigir edificaciones visibles a gran distancia, que se conviertan en símbolos de prosperidad, progreso, desarrollo y poder, está implícita en la idea misma de arquitectura.

Torres y rascacielos. De Babel a Dubái evoca esta fascinación natural que inspiran los edificios a gran altura y recorre el afán humano por construir cada vez más alto.


Torre Babel
La muestra repasa la propensión humana a afrontar desafíos imposibles y vencer las trabas materiales desde la antigüedad  - con las primeras construcciones elevadas de carácter religioso - hasta la actualidad. Hace hincapié en el triunfo de la escena norteamericana a partir de la segunda mitad del siglo XIX y en la difusión planetaria de los rascacielos desde la década de los setenta del siglo pasado, que ha provocado que hoy día dos terceras partes de los rascacielos más altos del planeta estén ubicados en el Extremo y Medio Oriente.




Burj Khalifa,Dubai
2004-2012
 El recorrido empieza con la bíblica Torre de Babel y termina
con ejemplos actuales, como la Torre Burj Khalifa de Dubái,
que con 828 metros es a día de hoy el rascacielos más alto del mundo.
Torres Fira, Barcelona
2007-2009
                                                             





Podemos ver unos 200 trabajos, entre ellos varias reproducciones a escala 1:200 de los edificios elevados más notables de la historia, realizadas por alumnos de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura del Vallès (perteneciente a la Universidad Politécnica de Cataluña). Entre ellos el edificio Chrysler de Nueva York, el edificio de la Universidad Estatal de Moscú y la Torre de Porcelana o Pagoda de Nankí, construida en China en el siglo XV y destruida en el XIX.

Edificio Chysler
Maqueta 1:20

La pagoda de Nankín.
Maqueta 1:20




La primavera de los rascacielos,1885-1919
El desastre del gran incendio de Chicago de 1871, favorecio la construcción de rascacielos.


Torres Big
Generación de rascacielos de posmodernidad.


Maqueta en madera de la Torre Eiffel.



Además de las maquetas, en la muestra hay vídeos con entrevistas a expertos en urbanismo y fotografìas de edificios emblemàticos.
World Trade Center,New York
1966-1973.

Proceso de construcción de las Torres Gemelas


Tres edificios emblemàticos de Madrid.




domingo, 14 de octubre de 2012

EJ003_Parametrización_Nueva Prenda

Para este ejercicio debíamos elegir una prenda, y a partir de esta descomponerla para llegar a otra nueva.
Como referencias se nos proponen las obras de dos artistas:

Erwin Wurt:

 



Vanessa Beecroft:






Mi prenda elegida fué un paraguas:



El paraguas ha sido utilizado por muchos creadores de moda como inspiración para sus diseños. Un ejemplo de ello fue la presentación de Alexander Mcqueen en la Semana de la Moda de París 2009 de algunos de sus modelos, tocados con sombreros-paraguas.

O los divertidos diseños de Agatha Ruiz de la Prada con el vestido "Paraguas" que hizo para el desfile del Día Internacional de la Mujer de París 2003.
O las faldas en forma de paraguas durante la Milán Fashion Week 2009 de la misma diseñadora.

Y como remate final, los famosos "ángeles" de Victoria´s Secret, esta vez con unas alas como paraguas, de complemento...



De un paraguas pueden derivar muchas prendas:
Una falda haciendo un agujero en medio del paraguas; un velo doblando la estructura con forma de corazón; un broche.
   

Mi idea final fue hacer un corsé del que salen unas alas.



Utilicé medio paraguas para hacer las alas y el otro medio para el corsé.

Cómo hacer el corsé:
Medir justo debajo del busto, cintura, caderas y desde hueso xifoideo hasta caderas y cintura.


Siguiendo este patrón hay que dividir la medida por debajo del busto entre dos y dibujar una linea horizontal.
Después hacer una linea vertical comenzando por el medio de la anterior con la medida hueso xifoideo-caderas.
Dividir la medida de las caderas en cuatro y hacer linea horizontal a la izquierda donde termina la anterior. Hacer otra a la derecha y unir extremos.
Luego hay que coger la medida xifoideo.cintura y hacer recta horizontal. Marcar 2cm desde la derecha y dividir en cuatro por la izquierda hasta esa marca.
Finalmente achicar la cintura tanto como se quiera.




Cómo hacer las alas:
Se usan las varillas como estructuras de la otra mitad del paraguas.
Se cosen a la tela y se rodea el perímetro con alambre para que quede rígido. Después coserlos a la tela. Unir las alas al corsé por la parte trasera.

Este fue el resultado final: